jeudi 6 mars 2014

El cine del nacionalcatolicismo

Legislación e ideología.
·         Tras la Guerra civil se establece por primera vez una legislación comprehensiva en torno a la industria cinematográfica.
·         La censura, el doblaje obligatorio y la inclusión del No-Do en todas las exhibiciones públicas conforman las tres disposiciones más características.
o   Censura religiosa (besos, escotes…), militar (Crucero Baleares) y política que afectó en un principio a muy pocas películas de manera directa (Rojo y negro), dependía en gran parte del humor de los censores
o   Doblaje obligatorio en castellano se  deroga en 1947.
§  Prohibición catalán, vasco o gallego
o   No-Do es la única productora que puede realizar reportajes.
·         Se promueve un cine dependiente económicamente que permita un control ideológico
o   Las licencias de importación benefician la producción mediocre y barata
§  También las adaptaciones literarias
o   Los créditos del Sindicato del Espectáculo (40% del coste) fomenta la manipulación de los costes y la corrupción
§  Todo ello deriva en una falta de iniciativa artística,  el cine es percibido como un negocio (no siempre lucrativo)
§  De 1945 a 1949 las películas que acceden al crédito rondan entre el 87 y el 95%
o   En 1944 se crea la categoría de “Interés general” premiando la exaltación de los valores y principios políticos catalogados como puramente españoles 
·         CIFESA sería la compañía más importante de la década, con 41 películas producidas, seguida por SUEVIA FILMS

 Características del cine de los cuarenta
·         Dependencia de las subvenciones estatales y de los permisos de distribución
§  Modelo italiano (desmovilizador como el No-Do)
o   Las adaptaciones literarias beben de la tradición conservadora de final del siglo XIX en teatro pero también el pintura
·         Franco como elemento cohesionador entre las distintas facciones del régimen también a través de la imagen
o   Sin embargo no aparece de manera directa o durante mucho tiempo,
o   Sustituido por masas o héroes como ALFREDO MAYO
o   Va ganando protagonismo sobre José Antonio Primo de Rivera: Presente (1939)
·         Falange, gracias a su experiencia en propaganda, se hace con las principales instituciones de difusión.
o   SERRANO SUÑER (pronazi y cuñado de Franco) es nombrado ministro del interior bajo el que queda la Delegación de Prensa y Propaganda
·         Vocación a la vez escapista y  educadora
o   Se confía en la incultura del pueblo para re-crear la historia (en los 50 el cine histórico está más preocupado en una puesta en escena lujosa
o   Comedia como género estrella durante la primera mitad
§  Necesidad escapista
§  Humoristas franquistas como Miguel MIHURA y JARDIEL PONCELA
§  A ella se dedican directores del régimen (i. e. Heredia, Orduña)
§  Carga moral
·         Personajes maniqueos
o   Raras excepciones como, curiosamente, la falangista Rojo y negro (Carlos Arévalo, 1942) donde se nos cuenta una historia de amor entre un comunista y una falangista
·         Cine de espaldas a la realidad social
o   Se promueve un cine popular irreflexivo
o   Las clases medias tampoco se sienten representadas

Temas recurrentes

·         Imperialismo - Racismo
o   Desprecio de lo extranjero (particularmente lo francés)
o   Beligerancia contra lo “extranjerizante” – antiespañol
§  “España es lo/la mejor” como actitud presente hoy fruto de una mentalidad autárquica, megalomanía a imagen de Franco
·         Trabajo como ideología (revolucionarios como vagos y alcohólicos)
·         Identidad andaluza sobre el resto (vende más y sirve de paso para marginar la catalana o andaluza)
·         Destacada importancia de los personajes femeninos
o   En muchos casos aparecían como valientes salvadoras de la patria
o   En las películas folklóricas como huérfanas independientes que se buscan la vida, el ascenso social (tan deseado en la posguerra)
o   En los melodramas históricos se busca atraer al público femenino permitiendo adulterios y relaciones prohibidas en otros filmes

El ocaso de los directores consagrados
·         Florián Rey insistió en el género musical-folklorico con La dolores (1940) con CONCHA PIQUER como estrella
o   También revisitaría su clásico en La aldea maldita (1942) con un estilo mucho más recargado y evitando todas las referencias al conflicto social de la primera versión
o   Realizó obras pseudo-históricas: La nao capitana (1947) o Cuentos de la Alhambra (1950)
·         Benito Perojo realiza una adaptación de una obra de Galdós, Marianela (1940) para continuar con el siglo XIX en Goyescas (1942) en un recital de “tableaux vivants” antes de emigrar a Argentina hasta 1950

Los géneros del franquismo

El cine histórico, explotado particularmente por CIFESA con su modelo de producción de estudio, presenta una visión de la historia de tradición nacionalcatolicista gestada durante la segunda mitad del siglo XIX y que culmina en MENÉNDEZ PELAYO        
o   Para él España posee una personalidad única, católica y tradicional que encontró su esplendor entre los siglos XV y XVII
o   Él acuña la idea de la Anti-España como reflejo de la impotente para luchar contra el enemigo extranjero, se identifica entonces un enemigo interno
·         Mito sobre historia.
o   Mismo lenguaje barroco que en el No-Do
o   Alcázar, alzamiento, Primo de Rivera como mitos recurrentes
·         Selección de ciertos pasajes históricos: Recaredo, la Edad Media -versión castellana, el Imperio, la Guerra de Independencia, la Restauración, la tradición literaria…
·         El director por antonomasia de este tipo de cine sería JUAN DE ORDUÑA que comenzaría realizando comedias como Deliciosamente tontos (1943)
o   Agustina de Aragón (1950) Tableaux vivants (2 y 3 de mayo)
·         Hay también actores recurrentes como ALFREDO MAYO o AMPARO RIVELLES junto a secundaros recurrentes para dar la impresión de continuidad en el público

Muy ligado a este tipo de películas también es reseñable un cine al gusto de la dictadura militar: aventuras coloniales, episodios de la historia militar…

·         El abanderado (Eusebio Fernández Aravín, 1943) Ambientada en la Guerra de Independencia y cuya idea central es promover un alzamiento nacional contra la invasión extranjera
·         A mí la legión (Juan de Orduña, 1942) Dedicada a la Legión. La historia deriva en una trama palaciega en un país imaginario para volver a la guerra civil y alzamiento.
o   El malvado de la película es un judío muy caracterizado
·         Harka (Carlos Arévalo, 1941) Film colonial con referencias a la biografía de Franco, elogio de los militares “africanos”, y un héroe (Alfredo Mayo) que sobrevive a una herida de muerte
·         Héroes del 95 (Raúl Alfonso, 1947) Relato sobre la guerra de Cuba, de argumento incoherente, abiertamente racista con  negros estúpidos y vagos y revolucionarios-bandidos (no queda muy clara la diferencia)  mexicanos borrachos
·         Alhucemas (José López Rubio, 1947). Sorprende la breve referencia a Miguel Primo de Rivera (dictador y jefe de gobierno durante la batalla), y se hace sin embargo referencia a Franco y “sus legionarios”, se obvia la ayuda francesa
·         Los últimos de Filipinas (Antonio Román, 1945), Botón de ancla (Ramón Torrado, 1948)

El cardenal Pla y Daniel calificó la guerra civil como una cruzada, término utilizado por varios investigadores para catalogar las (múltiples) películas producidas sobre la guerra civil
·         Entre las que destacamos: Escuadrilla (Antonio Román, 1941) film de aviación con Alfredo Mayo y donde colaboró como guionista y supervisor Sáenz de Heredia, El crucero baleares (Enrique del campo, 1941) film naval censurado por su baja calidad, El santuario no se rinde (Arturo Ruiz Castillo, 1949), Servicio en la mar (Luis Suárez de Lezo, 1950), Frente de Madrid (Neville, 1939), Porque te vi llorar (Orduña, 1941), Boda en el infierno (1942)
·         Sin novedad en el Alcázar (Augusto Genina, 1940) Reconstrucción del asedia al alcázar de Toledo en la guerra civil donde se refunda el mito de Guzmán el bueno a través del general Moscardó
·         Raza (1942) sería la obra cumbre y referente para este tipo de cine. Basado en un guión en gran parte autobiográfico escrito por el propio Francisco Franco, bajo el seudónimo de Jaime de Andrade, cuenta la historia de una familia gallega, de padre militar de la marina, desde la guerra de Cuba hasta la guerra civil
o   La idea de raza tiene más que ver con las teorías de RAMIRO DE MAEZTU como ideólogo de la raza espiritual
§  VALLEJO NÁJERA, seguidor de las doctrinas eugenésicas nazis y psiquiatra del franquismo teoriza sobre el gen rojo y la degeneración de la raza española que puede ser curada en las instituciones médicas:
                                           http://www.youtube.com/watch?v=EA0WgoKWe3I
Dos géneros que tendrán largo recorrido durante la dictadura serían

·         Un cine religioso que da comienzo con Forja de almas (Fernández Ardavín, 1943) Biografía del Padre Manjón, finales s. XIX: con referencias al caudillo
·         La evolución de la  españolada de los treinta desembocaría en el cine folklórico donde actúan tonadilleras como CONCHA PIQUER, LOLA FLORES o ESTRELLITA CASTRO. Embrujo (Serrano de Osma, 1947) o Debla, la virgen gitana (1950)

Cine de género internacional

·         Comedia
o   Deliciosamente tontos (Juan de Orduña, 1943), Él, ella y sus millones (Orduña, 1944)
o   El destino se disculpa (Sáenz de Heredia, 1944)
o   Los ladrones somos gente honrada (Ignacio F. Iquino, 1942)
·         Cine policiaco
o   Brigada criminal  (Iquino, 1950), Apartado de correos (Julio Salvador, 1950)
·         Cine de animación
o   Garbancito de la Mancha (Arturo Moreno, 1945) con claros mensajes políticos
o   El propio Franco aparentemente hizo filmes de animación
·         Dramas
o   Ambientados en la posguerra como
§  Tierra sedienta (Rafael Gil, 1945)
§  Nada (Edgar Neville, 1947)
§  Las aguas bajan negras (Sáenz de Heredia, 1948)
·         Hubo autores como IGNACIO F IQUINO que apostaron por este tipo de géneros comerciales, incluso mediante alegorías históricas como El tambor del Bruch (1947) sobre la guerra de Independencia

jeudi 13 février 2014

La guerra civil y el cine de propaganda




Cine republicano, comunista y anarquista.

·         En la línea de producción militante se realizan las obras de corte documental de la guerra civil, abonadas por la profusión de cine-clubs políticos durante los años inmediatamente anteriores y por las necesidades propagandísticas
o   Los ejércitos se equipan con cámaras para narrar el conflicto, tal y como hacen también los periodistas extranjeros interesados.
·         Desde el lado anarquista (CNT) se realizan obras improvisadas que intentan reflejar la revolución en proceso. Proyecto al que se unió de manera entusiasta ARMAND GUERRA, que tras finalizar su ficción Carne de Fieras (1936), se embarca en la realización de una serie de reportajes que darían sin embargo como resultado su libro A través de la metralla. Escenas vividas en los frentes y en la retaguardia (1937)

o   El documental Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona (Mateo Santos, 1936) sería utilizado como propaganda antirrevolucionaria por los planos del asalto al convento de las Salesas
o   Otras producciones destacables serían El entierro de Durruti y la ficción Aurora de esperanza (1937)
·         La producción comunista, ayudada por la tradición constructivista rusa y los experimentos surrealistas de Buñuel produjeron filmes de propaganda mucho más elaborados y sutiles.
o   El noticiario España al día se realizaba para todo el país en Barcelona, en los estudios de la productora Film Popular
o   El mejor y más conocido ejemplo es España 1936 (Jean-Paul Dreyfus, 1937) producida para atraer a la causa republicana el público francés
§  Con el mismo objetivo Buñuel encarga a Malraux Sierra de Teruel (L’espoir, 1945) del que haría una novela y que no se estrenaría hasta el fin de la II Guerra Mundial en Francia
o   Las brigadas internacionales también tuvieron su espacio fílmico en la producción Defensa de Madrid (Ángel Villatoro, 1936)

La producción franquista

·         En el bando franquista, debido a la férrea censura, el espíritu militar de los golpistas y la escasez de artistas “nacionales” la producción resultó mucho más previsible y castrense. Un problema añadido fue la falta de medios pues tras el levantamiento sólo dos equipos de filmación se encontraban en terro¡itorio rebelde.
o   El 5 de agosto de 1936 se crea la Oficina de Prensa y Propaganda, después convertida en Delegación de Estado para la Prensa y la Propaganda, encargada de la revisión de las publicaciones escritas, imágenes y espectáculos que se realizaban dentro del territorio nacional, y en particular, que se adaptaran al mensaje rebelde.
§  El Departamento de Cinematografía se crearía en 1938 a las órdenes de Manuel Augusto GARCÍA VIÑOLAS y produciría un Noticiario Español (precedente del No-Do) y varios documentales
o   Uno de las más destacables sería España Heroica (Joaquín Reig, 1938) en respuesta al filme de Dreyfus y que a través de un montaje sobrio que bucea en los lugares comunes del franquismo es un primer intento de plasmar la ideología del bando golpista
§  Se utilizan las imágenes del Reportaje… anarquista para desacreditar la República y denunciar sus excesos

El cine de ficción en la guerra

·         Si en la ficción republicana cabe destacar Carne de Fieras, Sierra de Teruel y Aurora de Esperanza, ambas realizadas en territorio español, el bando franquista realizó sus obras más reseñables en el extranjero, más particularmente en la Alemania nazi.
o   Hispano-Film-Produktion y CIFESA realizarían seis películas con el objetivo de recrear los éxitos musicales de los 30.
§  Florián Rey dirigiría a Imperio Argentina en La canción de Aixa (1938) y Carmen la de Triana (1938) en una nueva versión del mito y donde el adjetivo españolada comienza a utilizarse para criticar las producciones del realizador que tendría que defenderse posteriormente en las páginas de la revista cultural falangista Vértice.
§  Benito Perojo por su parte también contribuiría a esta visión romántica con El barbero de Sevilla (1938), Suspiros de España (1938) y Mariquilla Terremoto (1939) con Estrellita Castro, todas ellas de corte más popular.
o   En colaboración con la Italia Fascista sería Edgar Neville quien filmaría Santa Rogelia (1939) y El frente de Madrid (1939)

lundi 10 février 2014

Los años 30. El cine sonoro y la Edad de Oro del cine español



La revolución del sonido

La aparición de la tecnología que permitía la integración del sonido en la película implicó grandes cambios en la industria cinematográfica española:
·         La competencia estadounidense que interesada en el amplio mercado hispanoparlante realiza versiones dobladas al castellano de sus propios films, con actores e incluso técnicos españoles.
o   La misma estrategia fue adoptada por los estudios Pathé en Francia
·         Los primeros estudios con tecnología para grabar sonido sería Orphea, creada en Barcelona en 1932 y a finales de 1933 se fundan los estudios CEA (sociedad Cinematográfica Española Americana) en Madrid
·         El sector de la producción también sufre importantes cambios apareciendo dos grandes productoras durante estos años: Filmófono (de corte liberal-progresista) y CIFESA (más conservadora), ambas impulsadas primero por el negocio de la distribución de filmes norteamericanos
·         Los cambios políticos en Europa y el continente americano también ayudaron a modernizar la industria con la emigración a España de actores y técnicos de gran valía cuyo representante más duradero sería el alemán HEINRICH GAERTNER (o Enrique Guerner) que introdujo las técnicas de fotografía del cine de la República de Weimar

Directores y star-system

·         Se consolida la comedia y el musical folklórico como los géneros preferidos por el público, con el sainete y la zarzuela como fuentes de inspiración.
o   Adaptaciones literarias en su mayoría que compensaban la falta de guionistas profesionales
·         CIFESA, establece una política de estrellato, contratando a directores consagrados como FLORIÁN REY y BENITO PEROJO, y el éxito de IMPERIO ARGENTINA como actriz fetiche.
·         Filmófono, co-fundada por LUIS BUÑUEL dirige su producción hacia la comedia y el melodrama, cuyas obras más exitosas fueron Don quintín el amargao (Luis MARQUINA, 1935), a partir de una obra de ARNICHES, y La hija de Juan Simón (José Luis SÁENZ DE HEREDIA).
o   Este último film sirvió de trampolín a uno de los actores más famosos del periodo republicano, ANGELILLO, que volvería a trabajar para la casa en Centinela Alerta (1936) dirigida por Jean GREMILLON pero que por enfermedad del director tuvo que finalizar el propio Buñuel (sin firmar).
§  Esta exitosa cinta sería una de los mejores ejemplos de la calidad del cine de los treinta, su estilo internacional, guiños críticos y mezcla musical desde la copla hasta el swing.
·         El trabajo de Florián Rey estaría ligado a la producción de CIFESA, que junto a Imperio Argentina comenzaría una exitosa serie de filmes musicales y folklóricos con La hermana San Sulpicio (1934) que continuaría con Nobleza Baturra (1935) y el rotundo éxito de MorenaClara (1936)
o   Se mitifica el mundo gitano, en la línea del Romancero… de LORCA
o   Prohibida en la República tras el alzamiento puesto que Rey e Imperio se afilian a Falange, tampoco es muy bien recibida en zona nacional por presentar de manera romántica el medio marginal de los gitanos

·         Se compone música para las películas: con estrellas como Imperio Argentina, Angelillo, pero también GARDEL (que interpreta con la primera el éxito pan-hispánico Melodía de Arrabal [Louis Garnier, 1932]), de quienes se venden sus discos con el mismo éxito que las películas.
·         Perojo, famoso ya por sus colaboraciones en la industria francesa realiza varias películas de éxito para los estudios Orphea introduciendo las técnicas narrativas predominantes en Europa.
o   Se desplaza a Madrid realizando una nueva versión de El negro que tenía el alma blanca (1934) con Angelillo y el cantante afrocubano MARINO BARRETO y Crisis Mundial (1934) donde actuaría otra de las actrices famosas del momento ANTOÑITA COLOMÉ
o   Sus obras más reconocidas del periodo, sin embargo, las realizaría bajo el techo de CIFESA, destacando una nueva versión de La verbena de la Paloma (1934) que le serviría para reconciliarse con quienes le acusaban de cosmopolita y la comedia Rumbo al Cairo (1935)
·         Otros directores importantes de la época y que algunos seguirían trabajando durante el franquismo serían
o   José Luis Sáenz de Heredia y Luis Marquina
o   EDGAR NEVILLE (quien trabajaría junto a CHAPLIN en EEUU) y cuya La señorita de Trévelez (1936) inspiraría veinte años más tarde a Bardem en su Calle Mayor
o   EUSEBIO FERNÁNDEZ ARDAVÍN realizando obras de gusto clerical como El agua en el suelo (1934)
§  Comenzó el proyecto de Nuestra Natacha, film militante, ya cuando CIFESA-Madrid se encontraba
o   Y la primera directora española, ROSARIO PI, con El gato montés (1935)

Documental y vanguardia

·         Con la República aparece el proyecto de las Misiones Pedagógicas donde el uso de material audiovisual tanto para la exhibición como para la grabación interesa a varios entusiastas del medio.
o   ERNESTO GIMÉNEZ CABALLERO se interesa en el proyecto, preparando filmes para exhibir alrededor de los pueblos, pero también se dedica a la producción en su cortometraje de tintes vanguardistas Esencia de Verbena (1930) o el documental Los judíos de patria española (1931)
o   José VAL DE OMAR acompaña las Misiones con su cámara cinematográfica realizando documentales etnográficos como Estampas (1931) o Fiestas Cristianas/Fiestas Paganas (1934-1935) donde recoge la cotidianidad de la España rural así como sus celebraciones periódicas.
·         El filme más importante, sin embargo, de la producción documental sería Las Hurdes/Tierra sin Pan (1933) de Luis Buñuel, donde se aplican técnicas surrealistas, pero también la manipulación propagandística, para denunciar la miseria de esta zona de Extremadura, ya señalada desde la generación finisecular como ejemplo del subdesarrollo español.
o   Buñuel comenzaría la producción de películas con Un perro andaluz (1929) en lo que se consideraría todo un manifiesto surrealista y una nueva respuesta al cine comercial de Hollywood
o   El éxito de este cortometraje le permitiría filmar el largo La edad de oro (1930), historia de un amor surrealista y por ello imposible