La
renovación del cine español
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El estado franquista ante el fin de la guerra mundial, como dijimos,
intenta homologar (más o menos) sus instituciones a las de las potencias
occidentales en el nuevo contexto de Guerra Fría y el cine también se vería
afectado por esta serie de decisiones
o
En 1947 se funda el Instituto de Investigaciones y Experiencias
Cinematográficas (IIEC)
o
Es sin embargo en 1951 cuando comienzan a verse los cambios con el retorno
de embajadores sector occidental y la remodelación ministerial.
§ Accede al
ministerio de educación JOAQUÍN RUIZ JIMÉNEZ.
§ Creación del
ministerio de información y turismo con GABRIEL ARIAS SALGADO al frente
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Depende del mismo la Dirección General de Teatro y Cinematografía con JOSE
MARÍA GARCÍA ESCUDERO
o
En 1953 creación de la Filmoteca Nacional y primeras coproducciones con las
democracias italiana y francesa
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Conversaciones de Salamanca. La preocupación por el estado del cine,
lógicamente afectaba a los creadores que en mayo de 1955 se reúnen para exigir
un cambio en el rumbo del cine español.
§ En ella
intervienen tanto directores “oficiales” como Sáenz de Heredia,
criptocomunistas como José Antonio Bardem, católicos e incluso militares como
el propio García Escudero
El caso Surcos
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La disidencia cinematográfica seguía las tendencias tanto del mundo del arte, con la reivindicación
de las vanguardias, como de los intelectuales del franquismo (1949 LAÍN
ENTRALGO publicó España como problema)
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En la misma línea, falangista, que Laín se sitúa el director de cine JOSÉ
ANTONIO NIEVES CONDE, que con la ayuda en el guión de TORRENTE BALLESTER o
EUGENIO MONTES produciría la primera película disidente, Surcos
o
Es un ácido retrato de la vida en la ciudad a partir de las peripecias de
una familia recién emigrada a Madrid
o
Destaca la hostilidad con que son tratados y las dificultades para
encontrar un trabajo digno
o
Se critica la corrupción que sobre la mujer produce el mundo del
espectáculo. El glamour y pomposidad del cine de Hollywood es criticado tanto
en el estilo de su film Surcos como
de manera “subliminal” a partir de imágenes de artistas como Rita Hayworth
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Se la calificó de Interés Nacional provocando la dimisión de GARCÍA
ESCUDERO
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Nieves Conde continuaría con su crítica al franquismo tanto por la
“revolución pendiente” y abandono de las clases populares en El inquilino (1957), como por el cariz
revanchista de la dictadura en Todos
somos necesarios (1956)
o
El inquilino
también sufriría serios problemas tras su estreno debido a las quejas del
recién creado Ministerio de Vivienda, que veía la cinta como un ataque a las
políticas urbanísticas del desarrollismo
El IIEC:
BERLANGA y BARDEM
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El otro film que daría inicio a esta cultura de la disidencia
cinematográfica sería Esa pareja feliz,
también de 1951 y dirigida por dos jóvenes salidos del IIEC: Luis García
Berlanga y Juan Antonio Bardem.
o
La película cuenta los sueños y decepciones de una pareja en una crítica a
la inexistente movilidad social de la España de principios de los 50
o
La película no sería estrenada hasta dos años después debido a las críticas
al cine histórico como se aprecia al principio de la película
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El éxito y el reconocimiento vendría a partir de Bienvenido Mr. Marshall (Berlanga, 1953) escrita por ambos
directores y presentada en Cannes
o
Donde el neorrealismo se combina con la comedia sainetesca realizando una
inteligente alusión al plan Marshall del que España quedó excluido
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Se daría de esta manera inicio a un tipo de comedia, más o menos efectiva,
pero siempre crítica que tendría entre sus mejores títulos: El pisito (Marco Ferreri, 1959), El cochecito (Ferreri, 1960), Plácido (Berlanga, 1961), El verdugo (Berlanga, 1963), estas dos
últimas con guión de RAFAEL AZCONA
o
Otra característica que compartirían estas películas es la crítica al
desarrollismo, cada vez más evidente y a la vez más problemático.
§ Nótese la
metáfora de El verdugo por la que
para acceder a una posición holgada en la sociedad el protagonista se convierte
en asesino a sueldo del estado
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FERNANDO FERNÁN GÓMEZ se adentraría en la dirección a finales de los 50
para realizar dos de sus mejores obras en 1964 con El mundo sigue y El extraño viaje, con los sueños de
ascenso social y la represión sexual como telón fondo
Los regresos
de BUÑUEL
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Como con Bienvenido Mr Marshall
presentándolo a festivales internacionales, el
franquismo también hizo uso de esta “disidencia” para mostrar una imagen de
aperturismo que le permitiera acceso a los créditos estadounidenses
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Gracias a la mediación de Sáenz de Heredia, BUÑUEL volvería a España para
rodar Viridiana en otro esfuerzo
legitimador, que sin embargo resultaría en un escándalo mayúsculo,
o
La historia gira alrededor de la religión (la protagonista es una joven y bella
monja), la lujuria y las consecuencias de la caridad cristiana
o
El filme pasó sin mayores cortes en la película pero tras ganar la Palma de
Oro, el semanario católico Osservatore
Romano lo calificó de sacrílego, lo que le valdría la retirada de la nacionalidad
y el cese de varios de los responsables de su producción
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Puso en marcha la producción de una segundo film que no se estrenó hasta
1970 y donde CATHERINE DENEUVE pasa de niña huérfana persuadida a relaciones
con su padre adoptivo a mujer fría y vengativa.
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Si trilogía de la obsesión de hombre mayor (FERNANDO REY) con joven culmina
con Cet obscur objet du désir (1977).
Coproducción franco-española donde el surrealismo vuelve a tomar las riendas de
la narración con ALGELA MOLINA y CAROLE BOUQUET en el mismo papel de manera
alternativa.
La Escuela
de Cine y el Nuevo Cine Español
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Durante los años 60 el franquismo, al calor del capitalismo, continuaría
con su reforma institucional a través de los planes de desarrollo y de la Ley
de prensa que rebajara la presión de la censura sobre los medios de
comunicación
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García Escudero sería situado de nuevo a la cabeza de la Dirección General
de Cinematografía y Teatro, en consonancia con el auge de los tecnócratas, con
la intención de establecer una industria menos dependiente y más original, al
igual que el resto de Europa en aquella época (Nouvelle Vague, Free cinema…)
o
También siguiendo la normativa aprobada en otros países se establece una
contribución de la televisión pública a la producción de filmes.
o
En 1963 se estableció un código de censura que pretendía evitar las
actuaciones arbitrarias de los censores como pedían los realizadores
o
Se aporta una subvención del 15% de lo recaudado durante 5 años
§ Con control
de taquilla que ayudaría también a cobrar impuestos
§ La categoría
de interés nacional se sustituye por “interés especial” que premiaba nuevos
temas y estilos siempre dentro de los estrechos límites que permitía la censura
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El IIEC fue refundado bajo el nombre de Escuela Oficial de Cinematografía
(EOC) en 1962 con el objetivo de poner en práctica las políticas de Escudero
o
La filmación de Viridiana atrajo
a algunos jóvenes directores españoles que acompañaron a Buñuel durante varias
etapas del rodaje
o
MARIO CAMUS sería uno de los autores más reconocidos de la generación EOC
con Los farsantes (1963) como ópera
prima y estrenando Young Sánchez el
año siguiente
o
Los temas tratados por estos autores, siguiendo también los cambios en las
relaciones de género de la década de los 60 en Occidente, sería la frustración
sexual, la moral católica frente a los nuevos usos y costumbres y el papel de
la mujer en la sociedad.
§ Los filmes
de Fernán Gómez de esta época tratan sobre este último tema, tanto en la ciudad
(El mundo sigue), como en el opresivo
ambiente rural (El extraño viaje)
§ MIGUEL
PICAZO realizara la película que mejor mostrara estas tensiones en su versión
de La tía Tula (1964), según la obra
homónima de Unamuno, con una soberbia Aurora Batista encarnando el papel de
mujer reprimida y represora y donde la falta de espacio hace de metáfora de la
vida en el campo
§ Otros
directores que hicieron su debut en el seno del NCE serían JULIO DIAMANTE con Los que no fuimos a la guerra (1962),
JORGE GRAU con Noche de Verano (1962)
o BASILIO MARTÍN PATINO con Nueve cartas
a Berta
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El autor más reconocido de la época sería CARLOS SAURA, profesor del IIEC
que haría su debut en 1959 con Los golfos,
una cinta sobre las miserias de unos jóvenes delincuentes de barrio y sus
limitadas opciones de futuro
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La caza (1962) sería
su mejor obra del periodo, donde se explora de manera metafórica las rencillas
y evidentes secuelas de la Guerra Civil española.
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Peppermint
Frappé (1965) se sitúa en la línea de la represión y obsesión sexual del hombre
español, el adulterio y la fascinación por la Europa democrática
La escuela
de Barcelona
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En oposición a este cine producido desde Madrid, aparece en Barcelona, en
torno a la gauche divine, un
movimiento de cine que bebe también de la tradición de Buñuel, optando esta vez
por la vanguardia estilística y el simbolismo.
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Daría inicio con Fata Morgana
(VICENTE ARANDA, 1965) un drama policíaco que con las primeras secuencias
declara su apuesta experimental
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Dante no es
únicamente severo (JACINTO ESTEVA y JOAQUÍN JORDÁ, 1967) sería el film más reconocible de la
escuela, una historia son historia don de la protagonista, siguiendo el cuento
de las mil y una noches nos conduce a través de relatos inconexos a primera
vista
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La relación entre ambas escuelas es contradictoria, a veces rival, a veces
cómplice, como podemos apreciar en el corto de Jordá Día de los muertos (1960) en uno de los primeros documentales fuera
de la exclusividad del No-Do donde la fiesta de todos los santos sirve para
hacer una alegoría a la destrucción de la guerra civil en Madrid, ahora
habitado “contra lo que pudiera parecer, más por vivos que por muertos”.
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El productor de Filmes59, PERE PORTABELLA, sería otro de los autores
insignes de esta escuela con No compteu
amb els dits (1967) y Vampir-Cuadecuc
(1970) una película sobre el rodaje de El
conde Drácula (1970) de JESS FRANCO
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Saura se acercaría también a la experimentación formal con Stress es tres-tres (1968) en un drama
sobre los problemas que la modernización causa a la vida marital de pareja
