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La década de los 70 y el cine de la Transición

La reforma imposible y el fin del franquismo

·         Fracaso de la política aperturista de GARCÍA ESCUDERO: 

o   Involucionismo del régimen ante la presión interna de trabajadores, estudiantes y opositores en general, y externa a causa de la represión

§  Fracaso del proyecto de “Ley de asociaciones políticas”

o   Poco éxito comercial de los productos de la EOC, cuyo público (intelectual urbano) era mucho menor de lo estimado

o   Sustituido en 1967 por el cuñado de Fraga, Carlos ROBLES PIQUER

·         Tras el escándalo MATESA el gobierno cierra el Instituto de Crédito Oficial, cortando la financiación pública de la industria cinematográfica y dando inicio a una de las crisis más graves del sector.

o   Al igual que durante los 50 en EEUU, la presencia de la televisión en los hogares significó un fuerte descenso de asistencia a las salas de cine

o   Los sectores de la distribución y la exhibición eran controlados por multinacionales (estadounidenses principalmente)

o   Lo que afectaría también a la ínfima proporción de cine exportado

o   Relativo fracaso en festivales internacionales

·         Se impone un nuevo sistema de financiación que elimina la categoría de “Interés especial” y la subvención automática, para establecer un sistema de clasificación que otorgara las ayudas una vez terminado el film

o   Continuaba, por tanto, la estrategia de censura económica, que alejó a varios directores de la producción de filmes hasta la muerte de Franco

o   La censura también en la importación de filmes (modificando diálogos)

o   En este sentido varios productores comenzaron a realizar dos versiones, una para el consumo doméstico y otro para la exportación

o   El sexo sería la parcela de “libertad” que la censura abriría poco a poco, permitiendo la aparición de semidesnudos (femeninos, por supuesto), formalizado con las nuevas normas de censura de febrero 1975

§  No desearás al vecino del quinto sería el filme más visto de todo el franquismo con ALFREDO LANDA como protagonista dando lugar a todo un género denominado precisamente landismo

§  ANDRÉS PAJARES y FERNANDO ESTESO y el director MARIANO OZORES cultivarían este cine de claro mensaje conservador

·         El desarrollo económico y la liberalización de las costumbres de los años 70, como en el resto de Europa, dio paso a un nuevo público burgués, joven, con inquietudes políticas y sociales

La producción del tardofranquismo

·         La presión de la censura sobre los directores consagrados de la disidencia tiene como consecuencia un descenso notable de la calidad de sus obras

o   Berlanga a partir del éxito y escándalo de El verdugo redujo considerablemente la crítica en sus filmes hasta la muerte de Franco

o   Fernán Gómez por el escaso éxito de El mundo sigue y El extraño viaje y, sobre todo, por su queja ante la represión de la huelga minera de 1963 se convertiría en un “apestado” de la industria.

El cine metafórico

·         CARLOS SAURA logrará depurar su estilo metafórico de crítica al franquismo a partir de El jardín de las delicias (1970) y Ana y los lobos (1972), para lograr dos obras maestras con La prima Angélica (1973) y Cría Cuervos (1975)

·         Estas dos últimas obras fueron producidas por ELÍAS QUEREJETA, quien produciría una de las mejores películas del cine español, también con ANA TORRENT como protagonista (como en Cría Cuervos) con el film El espíritu de la colmena (VÍCTOR ERICE, 1973).

o   Situada la acción en un pueblo castellano tras la guerra civil, la proyección del filme Frankestein(James Whale, 1931)  sirve de pretexto para desarrollar una metáfora a varios niveles entre el cine de terror, la soledad y  la pérdida de inocencia

·         Furtivos (1975) de JOSÉ LUIS BORAU, muestra, también en  clave metafórica, la decadencia del régimen político y el ambiente claustrofóbico de una familia sin figura paterna

·         Esta figura será central en todo este tipo de películas, pero que tendrá su prueba de validez en el documental El desencanto (JAIME CHÁVARRI, 1976) donde la familia del poeta falangista Leopoldo Panero en un intento fallido de hagiografía, muestra las miserias y daños de “un padre brutal” y autoritario

·         Es un tipo de cine muy apreciado por la nueva clase media urbana para quien ver estas películas significaba un acto político en sí

o   Se aprecia cómo en la posmodernidad el espectáculo y el consumismo se alzan como sustitutos del compromiso político real

La desmitificación del franquismo

·         Sería BASILIO MARTÍN PATINO quien primero se acercara, desde el documental, a la desmitificación de la ideología del franquismo con Canciones para después de una guerra rodada en 1971 y no autorizada hasta 1977

o   Es un film de montaje en el que la música sirve como contrapunto, apoyo y estridencia con las imágenes, inspirado en Crónica sentimental de la Transición de Manuel VÁZQUEZ MONTALBÁN, aparecido por primera vez en forma de artículos en la revista Triunfo

·         Su segunda aproximación en este sentido sería Caudillo, rodada en 1973 y no estrenada hasta el 77.

o   Biografía del dictador en claro diálogo con Franco, ese hombre, realizado diez años antes por Sáenz de Heredia

·         Varios documentales tratando la historia  reciente de España verán la luz debido al fin de la exclusividad del No-Do,:

o   Raza, el espíritu de Franco (1977) de GONZALO HERRALDE y ROMÁN GUBERN, siguiendo el modelo de “Lambeth Walk—Nazi Style.” Del Ministry of Information británico con el Triunfo de la Voluntad

o   JAIME CAMINO realizaría Las largas vacaciones del 36(1975) donde por primera vez se aborda el conflicto civil desde la óptica republicana y, insistiendo en el periodo con el documental La vieja memoria (1979), ensayo sobre la memoria colectiva con La Pasionaria, Gil Robles, Tarradellas, Montseny…

 La política cinematográfica de la UCD

·         Ante otras urgencias políticas el cine quedó relegado y perjudicado por la acción vacilante del nuevo gobierno de ADOLFO SUÁREZ

o   El reajuste de carteras y responsabilidades provocan una improvisación en la legislación demostrada en el cambio de Director General de Cinematografía casi cada año

o   El Decreto ley del 11 de noviembre de 1977 abole la censura y la concesión del permiso de rodaje

o   Se (re)establece una subvención automática del 15% de la recaudación

§  Reviviendo la picaresca consistente en el aumento ficticio de los costes de producción

o   Por un decreto de mayo de 1978 la proyección del No-Do deja de ser obligatoria

o   Se crean salas especiales para exhibiciones adultas y la categoría “S”

o   Se retoma la idea de colaboración con TVE

·         La censura sin embargo sigue aplicándose en algunos casos. De manera indirecta mediante la exclusión de la financiación pública (censura económica) como en el caso de Después de… (Cecilia Bartolomé, 1982) y El proceso de Burgos (Imanol Uribe, 1979)

o   Pero también la censura pura y dura, juicio militar incluido por ofender a las fuerzas armadas en El crimen de Cuenca (Pilar Miró, 1979) producida dos años antes y, por lo tanto, publicitada involuntariamente

La politización en la pantalla

·         Juan Antonio BARDEM vuelve con fuerza estos años para lanzar su mensaje político esta vez sin ambages con El puente (1976) en una inversión del papel de ALFREDO LANDA donde la humillación de su masculinidad ibérica da paso al compromiso político a través de un road trip de ida y vuelta a la Costa del Sol.

o   La violencia de la extrema derecha, presente en todo el periodo y que llega su clímax con el asesinato de cinco abogados en la Matanza de Atocha, sería llevada a la pantalla en Siete días de Enero (1978)

·         En la misma línea se sitúa el filme de MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN Camada Negra (1977), Los ojos vendados (1978) de SAURA o Con uñas y dientes (1977) de PAULINO VIOTA

·         Sería sin embargo ELOY DE LA IGLESIA quien se dedicara en exclusividad a un cine militante con La criatura (1977), El diputado (1978) y Miedo a salir de noche (1979)

·         Desde el punto opuesto del espectro político, un viejo conocido de la producción franquista RAFAEL GIL, se aliará con uno de los escritores reaccionarios de más éxito durante la época, FERNANDO VIZCAÍNO CASAS, para realizar varios panfletos fílmicos como …Y al tercer año resucitó (1980), De camisa vieja a chaqueta nueva (1982) o Las autonosuyas (1983)

·         Parecería imposible pero todavía encontramos cintas más maniqueas como Un cero a la izquierda (Gabriel Iglesias, 1980) y, atención al título, El asalto al castillo de la Moncloa (Francisco Lara Polop, 1978)

La comedia intencional

·         Estos años también significarían el retorno de la comedia de calidad de la mano de BERLANGA y AZCONA que con La escopeta nacional (1977) comenzaría una trilogía donde la familia Leguineche serviría de hilo conductor de una sátira política sobre la decadencia de la aristocracia, su oportunista politización y los chanchullos de la alta jerarquía franquista

·         Otro valenciano, CARLES MIRA, siguiendo la estela de Berlanga comenzará una serie de comedias alocadas cuyo punto de partida sería Con el culo al aire (1980)

·         MARIANO OZORES sería la otra cara de la moneda, con un discurso claramente conservador donde su hermano ANTONIO y los ya mencionados Pajares y Esteso configurarían su particular Star System

·         Otra comedia, más amable, inofensiva y comercial sería producida en Madrid con FERNANDO COLOMO con Tigres de papel (1977), FERNANDO TRUEBA con Opera Prima (1980), y en Barcelona de la mano de FRANCESC BERTRIU: La furia española (1975) y La viuda andaluza (1977)

El cine de la nueva clase media: La tercera vía

·         Sería sin embargo el productor LUIS DIBILDOS con ÁGATA FILMS quien mejor entendería el fin del cine politizado haciendo fortuna con una producción adaptada a una bienpensante clase media urbana.

o   La estrategia comercial consistente en la contratación de directores y actores consagrados, con impecable factura técnica y temas serios tomados con cierta distancia acrítica.

o   MANUEL SUMMERS escribe Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe (Antonio Drove, 1976) y dirigiría Ya soy mujer (1974) y Mi primer pecado (1976) para la productora KALENDER FILMS

o   Destaca también ANTONIO MERCERO con Manchas de sangren en un coche nuevo (1974) o La guerra de papá (1977) para dedicarse a la televisión en la década de los 80

o   JOSÉ LUIS GARCI será uno de los más prolíficos y reconocidos con grandes éxitos como el casi film-manifiesto de esta corriente Asignatura pendiente (1977), la interesante película El crack (1980) así como la oscarizada Volver a empezar (1982)

El cine S

·         Categoría adscrita a películas que “por su temática o contenido puedan ofender la sensibilidad del espectador” (424 films hasta 1982)

·         El pionero del cine de terror JESÚS FRANCO se vuelca en el softcore y algunos híbridos como Sinfonía Erótica (1977) inspirada en el Marqués de Sade

·         JOSÉ RAMÓN LARRAZ utilizaría este cine para acercarse a las vanguardias como en La visita del vicio (1978)

·         Sin embargo este tipo de cine erótico serviría de refugio para antiguos directores del régimen como IGNACIO F IQUINO que utilizarían este cine para de una manera un poco contradictoria criticar la liberalización de las costumbres.

El cine de las autonomías

·         Una de las consecuencias de la descentralización aprobada por la Constitución de 1978 fue el impulso al cine autonómico que tendría, evidentemente, un reflejo mayor en Cataluña, País Vasco y Andalucía

·         En Cataluña La plaça del Diamant (Francesc Betriu, 1982) será la obra más reconocible de una producción que dio comienzo con la creación del Institut del Cinema Catalá (ICC)

o   FRANCISCO BELLMONT será uno de los directores destacados con obras populares como La nova cançó (1975) o La quinta del porro (1980) pero que con L’orgia (1978) se adentraría en las contradicciones de una burguesía timorata.

o   Más difícilmente encajable en esta categoría, pero al mismo tiempo inconfundiblemente catalana sería la obra de BIGAS LUNA de la que Bilbao (1978) sería el original punto de partida

·         El nombre que destaca en la filmografía vasca de principios de la democracia sería IMANOL URIBE con su “trilogía abertzale” que da comienzo con El juicio de Burgos para ir adentrándose en la ficción con La fuga de Segovia (1981) y aterrizar en ella con La muerte de Mikel (1984) sobre la discriminación dentro de la juventud nacionalista de un homosexual, inspirado en la historia de un toxicómano.

·         GONZALO GARCÍA PELAYO sería la voz más personal de Andalucía desvelando en sus obras las inquietudes de la época: sexo, la participación política, el exceso ambientado en gran parte en Sevilla y con el rock y el flamenco como banda sonora de sus cinco primeras películas:

o   Manuela (1975), Vivir en Sevilla (1978), Frente al mar (1978), Corridas de alegría (1982) y Rocío y José (1983)

Mujer, género y la comercialización de la disidencia

·         Surge un cine de corte feminista, ya avanzado por FERNÁN GÓMEZ en los 60 y que retomaría con Mi hija Hildegart (1977) pero que alcanzaría toda su extensión con CECILIA BARTOLOMÉ y su Vámonos Bárbara (1978)

·         La homosexualidad y el transformismo sería abordada de frente en Ocaña, retrato intermitente (Ventura Pons, 1978) con un documental sobre la vida de un talentoso transexual de Barcelona

·         VICENTE ARANDA desde la ficción exploraría esta temática en Cambio de sexo (1976), con VICTORIA ABRIL y BIBI ANDERSEN como protagonistas

·         En Madrid IVÁN ZULUETA introduciría la vanguardia esta vez de inspiración estadounidense (New american cinema, pero también pop-art) donde el tempo se volvía centro de experimentación.

o   El hedonismo de la nueva juventud, apartado cada vez más del compromiso político daría como primer resultado Un, dos, tres, al escondite inglés (1969) para culminar con la genial Arrebato (1980)

·         Colaboraría con PEDRO ALMODÓVAR en sus primeros filmes, haciendo también la cartelería de sus películas como su primer largometraje Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón (1980)

Cine quinqui

·         La temática inaugurada por SAURA con Los golfos (1959) alcanza su esplendor a finales de los años 70 con películas que tratan la exclusión social, inseguridad ciudadana y el impacto de la heroína en los jóvenes.

o   Volvería también al tema con Deprisa, deprisa (1981)

·         Como en otros géneros también serviría para realizar enunciados políticos, de mano de directores comprometidos como JOSÉ ANTONIO DE LA LOMA, quien trataría la exclusión de la comunidad gitana en Perros Callejeros (1977), con vocación realista e interpretada por Ángel Fernández Franco, EL TORETE, delincuente que interpretaría a El Vaquilla también en las secuelas de 1979 y 80

·         La falta de ayudas sociales y el paro, así como la homosexualidad y la droga será tratada también por ELOY DE LA IGLESIA, de manera cada vez más dura y realista con Navajeros (1980), Colegas (1982) y El pico y El pico 2 (1983 y 1984)

·         MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN con Maravillas (1980) encuadra la vida marginal de una joven en el seno de una familia de origen sefardí.

·         Y al igual que con el cine S, IQUINO utilizará el género para criticar la democracia y su falta de seguridad con Las que empiezan a los 15 años (1978) y Los violadores del amanecer (1978)

La disidencia tolerada

La renovación del cine español

·         El estado franquista ante el fin de la guerra mundial, como dijimos, intenta homologar (más o menos) sus instituciones a las de las potencias occidentales en el nuevo contexto de Guerra Fría y el cine también se vería afectado por esta serie de decisiones

o   En 1947 se funda el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas  (IIEC)

o   Es sin embargo en 1951 cuando comienzan a verse los cambios con el retorno de embajadores sector occidental y la remodelación ministerial.

§  Accede al ministerio de educación JOAQUÍN RUIZ JIMÉNEZ.

§  Creación del ministerio de información y turismo con GABRIEL ARIAS SALGADO al frente

·         Depende del mismo la Dirección General de Teatro y Cinematografía con JOSE MARÍA GARCÍA ESCUDERO

o   En 1953 creación de la Filmoteca Nacional y primeras coproducciones con las democracias italiana y francesa

·         Conversaciones de Salamanca. La preocupación por el estado del cine, lógicamente afectaba a los creadores que en mayo de 1955 se reúnen para exigir un cambio en el rumbo del cine español.

§  En ella intervienen tanto directores “oficiales” como Sáenz de Heredia, criptocomunistas como José Antonio Bardem, católicos e incluso militares como el propio García Escudero

El caso Surcos

·         La disidencia cinematográfica seguía las tendencias  tanto del mundo del arte, con la reivindicación de las vanguardias, como de los intelectuales del franquismo (1949 LAÍN ENTRALGO publicó España como problema)

·         En la misma línea, falangista, que Laín se sitúa el director de cine JOSÉ ANTONIO NIEVES CONDE, que con la ayuda en el guión de TORRENTE BALLESTER o EUGENIO MONTES produciría la primera película disidente, Surcos

o   Es un ácido retrato de la vida en la ciudad a partir de las peripecias de una familia recién emigrada a Madrid

o   Destaca la hostilidad con que son tratados y las dificultades para encontrar un trabajo digno

o   Se critica la corrupción que sobre la mujer produce el mundo del espectáculo. El glamour y pomposidad del cine de Hollywood es criticado tanto en el estilo de su film Surcos como de manera “subliminal” a partir de imágenes de artistas como Rita Hayworth

·         Se la calificó de Interés Nacional provocando la dimisión de GARCÍA ESCUDERO

·         Nieves Conde continuaría con su crítica al franquismo tanto por la “revolución pendiente” y abandono de las clases populares en El inquilino (1957), como por el cariz revanchista de la dictadura en Todos somos necesarios (1956)

o   El inquilino también sufriría serios problemas tras su estreno debido a las quejas del recién creado Ministerio de Vivienda, que veía la cinta como un ataque a las políticas urbanísticas del desarrollismo

El IIEC: BERLANGA y BARDEM

·         El otro film que daría inicio a esta cultura de la disidencia cinematográfica sería Esa pareja feliz, también de 1951 y dirigida por dos jóvenes salidos del IIEC: Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem.

o   La película cuenta los sueños y decepciones de una pareja en una crítica a la inexistente movilidad social de la España de principios de los 50

o   La película no sería estrenada hasta dos años después debido a las críticas al cine histórico como se aprecia al principio de la película

·         El éxito y el reconocimiento vendría a partir de Bienvenido Mr. Marshall (Berlanga, 1953) escrita por ambos directores y presentada en Cannes

o   Donde el neorrealismo se combina con la comedia sainetesca realizando una inteligente alusión al plan Marshall del que España quedó excluido

·         Se daría de esta manera inicio a un tipo de comedia, más o menos efectiva, pero siempre crítica que tendría entre sus mejores títulos: El pisito (Marco Ferreri, 1959), El cochecito (Ferreri, 1960), Plácido (Berlanga, 1961), El verdugo (Berlanga, 1963), estas dos últimas con guión de RAFAEL AZCONA

o   Otra característica que compartirían estas películas es la crítica al desarrollismo, cada vez más evidente y a la vez más problemático.        

§  Nótese la metáfora de El verdugo por la que para acceder a una posición holgada en la sociedad el protagonista se convierte en asesino a sueldo del estado

·         FERNANDO FERNÁN GÓMEZ se adentraría en la dirección a finales de los 50 para realizar dos de sus mejores obras en 1964 con El mundo sigue  y El extraño viaje, con los sueños de ascenso social y la represión sexual como telón fondo

Los regresos de BUÑUEL

·         Como con Bienvenido Mr Marshall presentándolo a festivales internacionales, el franquismo también hizo uso de esta “disidencia” para mostrar una imagen de aperturismo que le permitiera acceso a los créditos estadounidenses

·         Gracias a la mediación de Sáenz de Heredia, BUÑUEL volvería a España para rodar Viridiana en otro esfuerzo legitimador, que sin embargo resultaría en un escándalo mayúsculo,

o   La historia gira alrededor de la religión (la protagonista es una joven y bella monja), la lujuria y las consecuencias de la caridad cristiana

o   El filme pasó sin mayores cortes en la película pero tras ganar la Palma de Oro, el semanario católico Osservatore Romano lo calificó de sacrílego, lo que le valdría la retirada de la nacionalidad y el cese de varios de los responsables de su producción

·         Puso en marcha la producción de una segundo film que no se estrenó hasta 1970 y donde CATHERINE DENEUVE pasa de niña huérfana persuadida a relaciones con su padre adoptivo a mujer fría y vengativa.

·         Si trilogía de la obsesión de hombre mayor (FERNANDO REY) con joven culmina con Cet obscur objet du désir (1977). Coproducción franco-española donde el surrealismo vuelve a tomar las riendas de la narración con ALGELA MOLINA y CAROLE BOUQUET en el mismo papel de manera alternativa. 

La Escuela de Cine y el Nuevo Cine Español

·         Durante los años 60 el franquismo, al calor del capitalismo, continuaría con su reforma institucional a través de los planes de desarrollo y de la Ley de prensa que rebajara la presión de la censura sobre los medios de comunicación

·         García Escudero sería situado de nuevo a la cabeza de la Dirección General de Cinematografía y Teatro, en consonancia con el auge de los tecnócratas, con la intención de establecer una industria menos dependiente y más original, al igual que el resto de Europa en aquella época (Nouvelle Vague, Free cinema…)

o   También siguiendo la normativa aprobada en otros países se establece una contribución de la televisión pública a la producción de filmes.

o   En 1963 se estableció un código de censura que pretendía evitar las actuaciones arbitrarias de los censores como pedían los realizadores

o   Se aporta una subvención del 15% de lo recaudado durante 5 años

§  Con control de taquilla que ayudaría también a cobrar impuestos

§  La categoría de interés nacional se sustituye por “interés especial” que premiaba nuevos temas y estilos siempre dentro de los estrechos límites que permitía la censura

·         El IIEC fue refundado bajo el nombre de Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) en 1962 con el objetivo de poner en práctica las políticas de Escudero

o   La filmación de Viridiana atrajo a algunos jóvenes directores españoles que acompañaron a Buñuel durante varias etapas del rodaje

o   MARIO CAMUS sería uno de los autores más reconocidos de la generación EOC con Los farsantes (1963) como ópera prima y estrenando Young Sánchez el año siguiente

o   Los temas tratados por estos autores, siguiendo también los cambios en las relaciones de género de la década de los 60 en Occidente, sería la frustración sexual, la moral católica frente a los nuevos usos y costumbres y el papel de la mujer en la sociedad.

§  Los filmes de Fernán Gómez de esta época tratan sobre este último tema, tanto en la ciudad (El mundo sigue), como en el opresivo ambiente rural (El extraño viaje)

§  MIGUEL PICAZO realizara la película que mejor mostrara estas tensiones en su versión de La tía Tula (1964), según la obra homónima de Unamuno, con una soberbia Aurora Batista encarnando el papel de mujer reprimida y represora y donde la falta de espacio hace de metáfora de la vida en el campo

§  Otros directores que hicieron su debut en el seno del NCE serían JULIO DIAMANTE con Los que no fuimos a la guerra (1962), JORGE GRAU con Noche de Verano (1962) o BASILIO MARTÍN PATINO con Nueve cartas a Berta

·         El autor más reconocido de la época sería CARLOS SAURA, profesor del IIEC que haría su debut en 1959 con Los golfos, una cinta sobre las miserias de unos jóvenes delincuentes de barrio y sus limitadas opciones de futuro

·         La caza (1962) sería su mejor obra del periodo, donde se explora de manera metafórica las rencillas y evidentes secuelas de la Guerra Civil española.

·         Peppermint Frappé (1965) se sitúa en la línea de la represión y obsesión sexual del hombre español, el adulterio y la fascinación por la Europa democrática

La escuela de Barcelona

·         En oposición a este cine producido desde Madrid, aparece en Barcelona, en torno a la gauche divine, un movimiento de cine que bebe también de la tradición de Buñuel, optando esta vez por la vanguardia estilística y el simbolismo.

·         Daría inicio con Fata Morgana (VICENTE ARANDA, 1965) un drama policíaco que con las primeras secuencias declara su apuesta experimental

·         Dante no es únicamente severo (JACINTO ESTEVA y JOAQUÍN JORDÁ, 1967) sería el film más reconocible de la escuela, una historia son historia don de la protagonista, siguiendo el cuento de las mil y una noches nos conduce a través de relatos inconexos a primera vista

·         La relación entre ambas escuelas es contradictoria, a veces rival, a veces cómplice, como podemos apreciar en el corto de Jordá Día de los muertos (1960) en uno de los primeros documentales fuera de la exclusividad del No-Do donde la fiesta de todos los santos sirve para hacer una alegoría a la destrucción de la guerra civil en Madrid, ahora habitado “contra lo que pudiera parecer, más por vivos que por muertos”.

·         El productor de Filmes59, PERE PORTABELLA, sería otro de los autores insignes de esta escuela con No compteu amb els dits (1967) y Vampir-Cuadecuc (1970) una película sobre el rodaje de El conde Drácula (1970) de JESS FRANCO

·         Saura se acercaría también a la experimentación formal con Stress es tres-tres (1968) en un drama sobre los problemas que la modernización causa a la vida marital de pareja