Los inicios del cine en España

El periodo mudo

• La primera exhibición del invento de los hermanos Lumière se da en Madrid en mayo de 1896
• La creación de una industria nacional será lenta y comenzaría solamente en Barcelona, haciendo casi imposible la competencia con la producción extranjera
• Es a partir de 1905 cuando comienzan a aparecer productoras medianamente financiadas y un público más o menos asiduo a las representaciones
• Se filman escenas locales, paisajes típicos o reportajes de actualidad
• Se considera la primera producción de ficción Riña en un café (1897) realizada por FRUCTUOSO GELABERT con una cámara que él mismo había construido. El propio Gelabert realizaría obras de carácter histórico como Guzmán el Bueno (1909) para Films Barcelona.

• El otro gran pionero del cine español es SEGUNDO DE CHOMÓN quien trabajaría en París y crearía la primera productora española, la Macaya y Mayo, que más adelante se convertiría en Hipano Films, ya sin la participación del aragonés.
• Tras varios filmes y proyectos de productoras termina trabajando para la industria italiana del cine donde sería recordado por sus efectos especiales en Cabiria (G. Pastrone, 1914)

El establecimiento de la industria

• El cine no conseguiría durante las dos primeras décadas del siglo XX casi ningún reconocimiento y de hecho era víctima de ataques tanto por parte de la iglesia como de la burguesía conservadora o de los intelectuales noucentistas, lo que se tradujo en el colapso de la industria catalana hacia 1921
• JACINTO BENAVENTE y MANUEL MACHADO fueron de los pocos que antes de 1920 expresaran su consideración hacia el nuevo medio

• El otro centro de producción, Valencia, bajo la casa Cuesta, tampoco sobreviviría a la crisis de la industria, agravada también por la escasez de película durante la I Guerra Mundial
• Las dificultades que encontraría la industria en Madrid venían dadas por la preferencia popular del género teatral, en particular la zarzuela
• BENITO PEROJO, educado en Inglaterra, comienza filmando asuntos cómicos y su éxito le lleva a crear la primera productora de la capital: Patria Films en 1915 que cinco años después se fusionaría con una productora cántabra en Atlántida SACE.
• El primer gran éxito fue La verbena de la paloma (José Busch, 1921) marcando el terreno de los rentables géneros populares hasta 1925
• La precariedad de la producción se veía agravada por la escasez de inversión

Las necesidades del nacionalismo español

• A partir de 1925 se advierte un creciente interés en el medio fílmico, también por parte de la dictadura de PRIMO DE RIVERA, que intuye su valor nacionalizador.
• Se celebra en 1928 el I Congreso Español de Cinematografía con la esperanza por parte dela industria de la creación de una legislación proteccionista y que termina convirtiéndose en una plataforma de propaganda primoriverista y retórica imperial (con el mercado latinoamericano como objetivo)
• En primer plano se situó la dificultad de competir con la industria norteamericana tanto en el mercado nacional como el americano
• El Patronato Nacional de Turismo, creado en 1928, produce documentales promocionales

• En  1928 se crea el primer cine-club por parte de ERNESTO GIMÉNEZ CABALLERO y  LUIS BUÑUEL en la residencia de estudiantes de Madrid y que daría lugar a la creación de varios cineclubs a lo largo del país con diversos objetivos estéticos y políticos
• En consonancia con este esfuerzo nacionalizador se encuadra la producción de FLORIÁN REY, cuyo objetivo declarado era el de crear un cine nacional.
• Crea junto a JUAN DE ORDUÑA la productora Goya Films, con la que realiza una de sus primeras películas La revoltosa (1924), inspirada en la famosa zarzuela y donde se percibe la influencia del expresionismo alemán
• Continúa con obras de inspiración sainete-zarzuelesca que intercala con películas históricas hasta la realización de la considerada mejor película del cine mudo español: 
• La aldea maldita (1930), un drama rural donde la honra y el peligro moral que representa la ciudad sirve como argumento para un filme que sorprende por su simbolismo, fotografía y densidad dramática.

• BENITO PEROJO continúa su periplo entre Paris y Madrid realizando obras en estudios extranjeros con personal y capital español,  con aire cosmopolita y por ello mismo criticado como antiespañol.
• Sus obras más conocidas del periodo son Malvaloca (1928), inspirada en el drama de los hermanos ÁLVAREZ QUINTERO, y El negro que tenía el alma blanca (1927) de corte republicano. 

• El mayor éxito de público durante la dictadura sería Nobleza Baturra (Juan Vilá Vilamala, 1925)

Introducción a la historia del cine

Conceptos básicos, terminología

 ·         El nuevo invento surge en el ámbito de los avances tecnológicos de finales de siglo XIX, y está particularmente relacionado con el desarrollo de la fotografía

·         Adapta los formatos clásicos de la representación icónica occidental:

o   La perspectiva artificialis concebida por BRUNELLESCHI y desarrollada por BAUTISTA ALBERTI se inscribe en la filosofía humanista que da lugar al Renacimiento:

§  El ser humano (individual) se sitúa en el centro del mundo, se convierte en espectador del mundo que percibe a través de una especie de ventana.

o   Nos acostumbramos a crear un escenario: buscamos un punto de fuga creando una linealidad en lo que vemos que realmente no existe, no es más que una convención estética

o   Las cámaras fotográficas primero y después el cinematógrafo, adaptó el mismo encuadre que había sido dominante en pintura: el lienzo que sería adaptado al formato de 35mm por parte de WILLIAM DICKSON, fotógrafo amateur y ayudante de THOMAS EDISON en la creación del kinetoscopio.

o   Las cámaras integran esta perspectiva, ocultando el mecanismo de representación, ocultándose a sí mismas en un doble juego de ocultar la realidad mostrándola de la manera más realista posible, colocándonos como observadores ideales, como espectadores

·         El cine surge en un momento de convulsiones políticas en Europa que dará lugar a la I Guerra Mundial y de crisis de representación en el arte, con el descrédito de los cánones del siglo XIX y su búsqueda de equilibrio entre lo clásico y lo moderno

o   Es un momento de descrédito de la clase media liberal y del gusto burgués.

o   Ataques desde el fascismo y el bolchevismo, pero también desde el cubismo, futurismo, dadaísmo…

Industria, mercancía y cultura

 ·         El cine no se puede separar del marco económico del que forma parte

·         Contra a la costumbre de clasificar las películas según su director, la producción de filmes emplea a una multitud de personas implicadas en la realización en diferentes tareas: especialización.

o   Las películas estás producidas por un grupo inmerso en relaciones sociales, relaciones con el público y con una formación social específica.

o   Al mismo tiempo el producto creado no se puede separar del medio de producción en el que ha sido creado.

·         Por este doble carácter, de producto cultural y de “mercancía”, la producción fílmica es claramente una expresión ideológica.

Historia general del cine. Géneros y tendencias

 Inicios

·         A finales del siglo XIX THOMAS EDISON y los hermanos LUMIÈRE trabajaban en un mismo artefacto en dos lugares distintos

o   El éxito del cinematógrafo de los Lumière se debió a su transportabilidad, a que se podía exhibir ante una multitud de personas (el kinetoscopio requería un visionado individual) y que no esperaron a resolver el problema del sonido para comercializar su producto

·         Los primeros filmes eran secuencias de no más de un minuto que reflejaban acciones cotidianas y cercanas al público (de ahí también su éxito en diferentes lugares del mundo, donde las proyecciones se adaptaban a la costumbre y escenarios locales

·         Los primeros trucajes o efectos especiales fueron introducidos por el ilusionista GEORGE MÉLIÈS que junto a ALICE GUY serían los primeros en realizar películas con argumento, esto es, películas de ficción

·         En EEUU al mismo tiempo comienza a desarrollarse gran parte de la “gramática del cine”: el montaje de continuidad que de acuerdo a las leyes de la invisibilidad de la cámara que vimos antes, incide en la ilusión de realidad.

o   EDWING PORTER se considera el padre del montaje paralelo con sus filmes pioneros de 1903 The life of an American Fireman y The great train robbery (el primer western de la historia)

o   DAVID W GRIFFITH fue el primero en realizar narraciones paralelas y en introducir metáforas a través del montaje. Sus obras más importantes son Birth of a Nation (1915) e Intolerance (1916)

Industria y negocio

·         En 1907 aparecen los nikleodeons, esto es, las proyecciones de películas a precios asequibles para el pueblo estadounidense.

o   Se estandariza la producción y se consolida el cine de ficción como espectáculo preferido

o   Es también el momento en el que se establece, debido a la competencia internacional, la industrialización de la producción y su organización económica en tres sectores:

§  Producción. Que concierne todo lo que tiene que ver son la puesta en marcha de las películas

·         Financiación

·         Búsqueda del equipo técnico y artístico

§  Distribución. O establecimiento de la red comercial

§  Exhibición

·         Salas de proyección

·         Relación con otros medios de comunicación (más recientemente con la TV, videoclubs, plataformas PPV en internet…)

 

La fábrica de sueños

·         Griffith fue el primero en viajar para filmar en la costa Oeste para evitar pagar las patentes de Edison, dando origen al establecimiento de muchos otros realizadores en Hollywood

o   El ambiente mucho más permisivo de California permitía trabajar en la industria a mujeres y minorías como judíos, italianos, afroamericanos…

o   CECIL B. DEMILLE comienza a trabajar en Hollywood y realiza el primer diálogo con diversos planos.

o   CHARLES CHAPLIN tras dos giras en EEUU se establece también en Los Ángeles y creando en 1919 junto a Griffith y otros tres socios la United Artist con el objetivo de realizar sus propias películas sin depender de los grandes estudios

·         Las primeras reacciones al cine de ficción y estética de Hollywood:

o   Documental. Robert FLAHERTY Nanook of the North (1922), los filmes de DZIGA VERTOV de entre los que destaca Man with a movie camera (1925), y los primeros filmes de JEAN VIGO

o   Expresionismo alemán: El gabinete del Dr. Caligari (Robert WIENE, 1920) o Nosferatu (Friedrich W. MURNAU, 1922)

o   Constructivismo ruso: EISENSTEIN y sus Acorazado Potemkin (1925), Octubre (1928)

Años 30 y 40. El cine sonoro y la propaganda

·         La aparición de la tecnología del sonido, con The jazz Singer (1927) como filme pionero, dio paso a la introducción de las compañías telefónicas, de comunicación y electrodomésticos en la industria del cine

o   Se conoce como la época dorada de Hollywood y del studio system, donde cinco grandes compañías monopolizaban producción, distribución y exhibición, y algunas pequeñas productoras, como la United Artist, dependían de éstas para distribuir y exhibir sus obras

o   Se establece una especie de autocensura en EEUU en lo relativo a lo que se puede filmar: código HAYS

·         En Italia y Alemania el empuje del fascismo lleva a dedicar la producción a objetivos políticos siendo mayoritaria la producción de obras “escapistas” pero también con producción de obras maestras de la propaganda como El triunfo de la Voluntad (1935) u Olimpia (1938) ambas de LENI RIEFENSTAHL

·         Varios directores europeas emigran durante este periodo a EEUU como el caso de FRITZ LANG, ALFRED HITCHCOCK

o   Se realiza un cine político pro-aliado a través de la Office of War Information

 Crisis del modelo estadounidense

·         En 1948 se promulgan las leyes anti-trust o antimonopolio en la industria de EEUU que obligan a la división de los sectores de la industria en varias compañías

o   Se añade el éxito de la televisión como competencia a la proyección

o   El comienzo de la guerra fría lleva a la “caza de brujas” del senador McCARTHY  que prohibiría a ciertos artistas participar en la producción de filmes así como la creación de listas negras de artistas sospechosos de ser comunistas

·         En Italia como reacción al cine evasivo del fascismo surge el Neorrealismo para mostrar la situación de penuria de la Europa de posguerra a través de las obras de directores como ROBERTO ROSSELLINI, VITTORIO DE SICA o LUCHINO VISCONTI

·         Este cine de reacción también a las convenciones de Hollywood se verá reforzado con las aportaciones del Free Cinema británico o la Nouvelle Vague Francesa

·         En Latinoamerica hace aparición el cine militante, particularmente el documental, en el contexto de la guerra del Vietnam y la descolonización con obras como La hora de los hornos (PINO SOLANAS, 1964) y La batalla de Chile (PATRICIO GUZMÁN, 1975)

·         En EEUU también aparece un cine pesimista, militante, beneficiado de la crisis de las grandes productoras, de la implantación de los sistemas de clasificación que sustituían el código Hays a partir de 1968, y la aparición de equipos de grabación baratos y portátiles:

o   Blaxploitation

o   Serie B: Gore, cine de mutantes

o   Cine de las identidades como el de COPPOLA o WOODY ALLEN

El triunfo del capitalismo posmoderno

·         El tránsito a los años de REAGAN, THATCHER significa la vuelta del cine propagandístico con el western intergaláctico Star Wars (1977), con personajes netamente buenos o malos, el cine de acción de los SCHWARZENEGGER o STALLONE, o el cine de propaganda militar al estilo de Top Gun (1986)

·         Se produce a partir de este momento una reconversión de la industria donde dominan los conglomerados mediáticos y donde TV, PPV, cine, videojuegos y DVD forma parte de un mismo mecanismo económico

·         La copia privada y la extensión de la banda ancha ha cambiado tanto la recepción del cine como la producción y distribución de filmes de muy bajo presupuesto

·         La interacción con las redes sociales no deja de ser también uno de los aspectos más interesantes del futuro de la producción audiovisual.